Christina Walsh

  • Instagram

Artwear collection
CONCEPTO 

Ciertamente no es la primera vez que vemos salir arte de los museos.

Famosos cuadros de todas las épocas han invadido las pasarelas de las marcas más renombradas y las calles de las metrópolis de todo el mundo.

Esta combinación arte-moda ha creado una gran sensación, ya sea toda una colección denominada "inspirada en el arte", ya sean piezas sueltas o, precisamente, "piezas únicas".

A lo largo de la historia, el arte y la moda han vivido por influencia mutua. Un juego de igualdad que ha permitido que ambas disciplinas se enriquezcan mutuamente, dando vida a creaciones que no solo han podido contar con diseñadores únicos en el mundo, estudios sociales y de mercado, hasta equilibrios estéticos superfinos, sino también con increíbles dotes manuales y psicologías creativas.

Las corrientes de arte y los pintores individuales han sido fuente de inspiración para varios estilistas, quienes han revivido pinturas famosas y recuerdos culturales relacionados con ellas con sus colecciones.

Si lo pensamos profundamente, de hecho, no estamos hablando de mundos opuestos, sino que nos damos cuenta de la preexistencia intrínseca de diferentes denominadores comunes. El primero de ellos reside precisamente en el concepto de disciplinas: ambas nacen, existen y posteriormente “extinguen” según el modelo social en el que se encuentran.

El mismo cambio radical que sufrió la indumentaria femenina cuando  Coco Channel e Yves Saint Laurent  en los años 50 y 60 diseñaron los primeros pantalones de mujer como símbolo de emancipación de la mujer, respondiendo a una necesidad de expresión, cambio y evolución.

Surgen del deseo de expresarse y comunicar el mundo que nos rodea, pero al mismo tiempo quieren ayudar a sus consumidores a hacer lo mismo.

En 1965, Yves Saint Laurent se inspiró en Piet Mondrian y su obra "Composición con gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul", mientras que al año siguiente cambió radicalmente el gusto, los colores y las telas con un "pop - Arte ".

Recientemente, Luis Vuitton ha ampliado la colección Masters, creada en colaboración con el artista Jeff Koons: un homenaje a Monet, Manet, Turner, Gauguin, Boucher. Creó una serie de bolsos de lujo extremadamente elegantes que recordaban explícitamente a estos grandes maestros.

Siguiendo la misma tendencia, Dr. Martens y Vans también crearon líneas de zapatos como homenaje a personalidades del panorama artístico, llegando luego a camisetas y todas las declinaciones posibles.

Solo podemos cerrar esta serie de ejemplos, con los icónicos estampados de Gianni Versace en una cápsula de camisetas. En ellos explotó el pop art de Andy Warhol, con estampados de Marilyn Monroe y James Dean de los años 90.

Después de todo, si bien en la idea original del Arte no se reserva un lugar para la moda, hoy podemos afirmar que los estilistas son verdaderos talentos artísticos y que en el panorama mundial se los coloca como tales.

Siguiendo este resumen general, podemos abordar la discusión sobre la colección de Christina Walsh con mayor sentido y conciencia, a pesar de  siendo un artista visual en sí mismo, la combinación parece obvia.

En realidad, nos enfrentamos a algo que está lejos de ser obvio.

Hablemos de experimentar con telas veganas, tintas a base de agua y una paleta digital que se vuelve limitada solo por la imaginación de su creador.

La belleza de esta línea de ropa radica precisamente en su diferenciación. En él se hace evidente el mensaje sobre la importancia de vestirse,  que no se limita a aparecer, sino que se impone en el hecho de que en cada elección que hagamos -desde las cosas más triviales, como ponerse una camiseta- debe haber conciencia.

Es el deseo de "llevar" un mensaje social y al mismo tiempo ser parte de él. Un ejemplo sorprendente de esto es el rostro de la estatua de la libertad en el vestido de tubo: expresa cuánto quiere América ser bella y fuerte, pero cuánto sigue sufriendo por la inacción general impuesta a su propio pueblo.

Las formas de las diversas prendas, suéteres, pantalones y chales son extremadamente simples. No se esconden detrás de nada, excepto en los pliegues que la ligereza del tejido crea en contacto con los cuerpos más o menos suaves de quien los lleva.

Las obras originales utilizadas para la impresión son " American Anthem revisited (It's up to you)", "Liberty Beautiful" y "1000 eyes of the peacock". Los tres potencian el fuerte contraste de colores cálidos y colores fríos, que en sí mismos desprenden una cantidad de sensaciones, emociones e impresiones a primera vista.

En la superficie de estos tejidos, parece que estas dos formas de arte se persiguen, en un juego interminable de colores y símbolos.

 

 

.

WBL12CW060JA2.jpg
UAC03CW0609A.jpg
UAC07CW060JA.jpg
WDR26CW060IA.jpg
WAC02CW060IA.jpg

1000 eyes of the peacock
TEXTO CRÍTICO 

Christina Walsh se define a sí misma como una artista abstracta con influencias cubistas.

 

Su producción artística se compone principalmente de estudios que combinan las dos vanguardias del siglo XX, combinadas con rasgos de tendencia realista. En su mayoría se centran en el estudio de los colores y las formas. Esta premisa es necesaria para analizar la obra titulada “1000 ojos del pavo real” (2020), precisamente para comprender el desapego que el artista hace de sus habituales obras “políticas”. En este caso, la obra transmite el tema exclusivamente desde un punto de vista simbólico . El estilo también es diferente, ya que no hay un análisis estructural de las formas sino que el artista se proyecta a una representación casi completamente realista del tema.

 

 

La obra, en acrílico sobre madera , representa un pavo real en toda su belleza y majestuosidad, rodeado de un marco floral. Es sumamente actual en la carrera de Walsh y por ello es re-propuesta por la artista en su colección de prendas “ artwear ” en las que utiliza sus creaciones como texturas de las mismas prendas. También es recreado por el artista sobre una caja de utilidades en Los Ángeles, utilizada como lienzo en el tejido urbano.

 

Desde un punto de vista iconográfico, el pavo real siempre ha sido un símbolo positivo, vivo y colorido , que encarna profundos mensajes alegóricos. En la simbología alquimista musulmana, por ejemplo, cuando el pavo real hace la rueda expresa la grandeza del universo. El pavo real es conocido como el "pájaro de los cien ojos ", que representan las estrellas, el universo, el sol, la luna y la "bóveda del cielo". Los romanos la llamaban “Pájaro de Juno” y acompañaba las almas de las emperatrices al más allá, ya que, ya en la tradición persa, simbolizaba la realeza, la belleza y la inmortalidad.

En la dimensión espiritual occidental el pavo real alude a la totalidad ya que reúne todos los colores del iris en el abanico de su cola extendida. Esta voluntad de poder se expresa también en la actitud, la posición y el encuadre a través del cual se representa: gira el cuello para dirigirse a nosotros con una mirada confiada y orgullosa. En la historia del arte, los ojos que apuntan hacia el observador siempre han sido la mejor forma de comunicar y transmitir seguridad y firmeza.

1000EYESOFTHEPEACOCK.png

Este pájaro recuerda la identidad sustancial de todas las manifestaciones, pero al mismo tiempo su fragilidad, pues aparecen y desaparecen tan rápido como el pavo real muestra la rueda y la cierra, y en los colores cambiantes de su plumaje.

Es un símbolo de la transformación positiva de cualquier situación negativa.

Christina Walsh encarna la belleza de este animal, realizada de manera detallada, también a través del uso del oro, que da realeza al tema. El azul de sus plumas contrasta cromáticamente con el naranja del fondo y las flores que adornan la obra.

También es interesante observar la diversidad de estilo con la que decide crear el elemento floral con tonos cálidos, dentro del cuadro. En la parte superior aparecen realistas y detalladas, con matices y sombras que las acompañan, mientras que a medida que bajas con la mirada, se abstraen para convertirse en simples líneas suaves y sinuosas.

 

Por todas estas características, podemos afirmar que Christina Walsh no solo se siente atraída por la belleza del animal en sí, sino por el significado que ha tenido durante siglos tanto en la historia como en diversas religiones. Decide rendir homenaje al animal con una obra que lo realza por su belleza, delicadeza y lo sitúa en un entorno idílico.

GALERÍA

77783873 copia 2.png

COMISARIADA POR

Grupo Asola©   |     www.asolagroup.com     |     info@asolagroup.com